Seit nunmehr 23 Jahren existieren die Kölner Deather von Skum, haben in dieser recht langen Schaffensperiode bislang leider nur vier Alben veröffentlicht, die dafür umso mehr brennen. Egal ob wir vom großartigen "Prašina" aus dem Jahr 2013, oder dem aktuellen Rundumschlag "Molitva" reden, der rheinische Vierer weiß, wie man den Hörer bei den Hörnern packt. Es gibt nicht nur volle Handkante, sondern auch ausgefeilte Melodien und spannende Songs, die ein nachhaltiges Hörvergnügen garantieren. Dementsprechend freute ich mich, mit Frontmann Nikola Grgic ein nettes und vor allem informatives Gespräch zu führen, bei dem uns der sympathische Brüllbarde Einblick in das Seelenleben von Skum gewährte.

Nikola, Euer neues Album „Molitva“ erschien am 3.April, einer Zeit, in der sich Vieles nicht um die Musik, sondern um die Nebenwirkungen der Covid-19 Pandemie drehte. Wie schwer war es für Euch, in exakt dieser entbehrungsreichen Zeit ein Album zu veröffentlichen, welches man noch nicht einmal durch ein Releasekonzert promoten kann?

Nay, Chris war die ganze Zeit konstant Teil von SKUM. Auch wenn wir weniger oder auch mal gar nicht zu sehen sind, bestehen wir immer noch weiter. Das wir zu dem Zeitpunkt wenig unterwegs waren, hatte für alle den Vorteil, dass kaum Termine kollidierten, man musste nur bei der einen oder anderen Probe mal umplanen. Wenn Chris uns verlassen hätte, hätten wir das auch kommuniziert. SKUM ist unsere Familie. Wir sind in der Hinsicht auch nicht eifersüchtig. Wenn jemand von uns mal woanders aktiv ist, ist das kein Problem für uns. Wir wissen, was wir aneinander haben.

Euer Vorgänger hatte mit„Prašina“ einen bosnischen Titel der so viel wie „Staub“ bedeutet. Deinem Nachnamen zu urteilen, hast Du scheinbar selbige Wurzeln. Das neue Album heißt übersetzt „Beten“. Welche Bedeutung hat der Titel im Kontext mit den auf dem Album befindlichen Songs und wie wichtig sind Dir Titel in Deiner Muttersprache?

Damit liegst du nicht ganz falsch. Es ist der Herzogovina-Dialekt meiner Mutter, den ich da zuerst gelernt habe. Ich nenne das einfach immer Balkanesisch. Das gefällt mir ganz gut und grenzt es nicht so ein (lacht).

Genau genommen bedeutet Molitva "Gebet". Bei dem Song selber geht es darum, wie wir, umgeben von Leid und Schrecken, die Augen verschließen und unsere Herzen abwenden und uns mit hohlen Phrasen scheinbaren Seelenfrieden erkaufen, während wir in den stillen Momenten feststellen, dass wir diesen nicht finden, wenn wir die Verantwortung dafür abgeben, ohne selber etwas dafür zu tun. Im Kontext der Platte bedeutet Molitva ein, wenn auch manchmal sehr leiser, Funke der Hoffnung, der sich durch die Lieder zieht. Die Hoffnung auf Gerechtigkeit, Mitgefühl, Liebe. Darauf, dass wir es schaffen, diese Welt doch zu einem besseren Ort zu machen.

Das ich in meiner Muttersprache texte und singe, hat sich durch Zufall ergeben. Ich habe das vor knapp 10 Jahren im Proberaum mal ausprobiert, als ich nach passenden Linien und Wörtern für einen Song gesucht habe. Die Resonanz der Jungs war sehr positiv, und sie haben mich direkt motiviert, mehr zu machen. Sie verstanden kein Wort, fanden aber, dass eine slawische Sprache gut ballert. Das war damit ganz einfach beschlossene Sache. Für mich persönlich erweitert es mein Spektrum an Bildern und Klangfarben, das gefällt mir sehr gut und hilft mir, mich auszudrücken. Manche Sachen gehen mir da einfach für mich schöner über die Zunge. Oder sagen wir so, es fühlt sich für mich dann anders an. So schaue ich immer beim Songwriting sehr intuitiv mit auf meinen Bauch gerichteten Blick, welche Sprache am besten passt.

Das klingt ein wenig nach Finntroll Sänger Vreth, der in einem Interview mal sagte: "Wir singen immer in Schwedisch statt in Finnisch, denn finnisch klingt scheiße...

Haha geil, das ist gut. Meinte ich aber tatsächlich nicht so (lacht). Manche Sachen kommen in anderen Sprachen einfach passender. Und dann hängt es ja noch davon ab, aus welchem Mund es kommt. In diesem Fall halt meinem. Wir haben ja auch Texte auf Deutsch. In den ursprünglichen Textideen waren manche Entwürfe erstmal in anderen Sprachen. Das z. B. dieses Mal kein Track auf Deutsch gesungen wurde, war so nicht geplant und ergab sich im Kontext. Das kann nächstes Mal wieder ganz anders aussehen. oder halt auch nicht (grinst).

Was mich bei Skum seit jeher begeistert ist der Umstand, dass Ihr trotz Eurer Zugehörigkeit zum Death Metal immer wieder griffige Songs mit Ohrwurmcharakter fabriziert, wie jetzt beispielsweise „Need“ oder allen voran „Mother lord“. Merkt Ihr das eigentlich selber, oder muss man Euch das immer wieder sagen?

Naja, natürlich sind wir der Traum jeder Schwiegermutter. Das ist für mich grundsätzlich mal positiv besetzt. Das bedeutet schon mal immer gutes Essen (lacht). Äh, welche Bilder meinst du genau? Ich persönlich finde nicht, dass wir auf Bildern böse rüberkommen müssen. Sind wir ja auch in meinen Augen nicht. Böse Buben... ich weiß nicht, das passt auch nicht. Diese Klischees brauchen wir nicht. Dass unsere Musik und wir auf der Bühne dann was brachial sind, damit kann ich gut leben. Wir müssen nicht auf böse machen. Wir haben genug wütende Energie, die es zu kanalisieren gibt, ohne dass wir das bei jeder Gelegenheit betonen müssen. Naja, und wenn wir mit kaputt machen fertig sind, wollen wir halt ganz entspannt miteinander abhängen, wie das brave Jungs eben so machen (grinst).

Ich bin echt begeistert von Eurem Album, denn es ist innovativ und beschreitet andere und weniger ausgelatschte Pfade. Was ich allerdings monieren muss ist Eure Version des Genesis Klassikers „Jesus he knows me“, welcher als Bonustrack daherkommt und textlich sicherlich perfekt in das Albumkonzept passt, leider aber nicht einmal ansatzweise den Charme des Originals besitzt. Deshalb nur als Bonus? Wie seid Ihr auf den denn überhaupt gekommen?

Danke. Es ist halt das, was wir selber auch gerne hören wollen. Wenn es innovativ klingt, cool. Maßgabe ist das bei uns aber nicht. Es muss uns halt gefallen. Und Jesus... ja, das hatte ich in der Review gelesen. Das war zu erwarten. Der Song ist so bekannt und präsent, dass ich mir vorstellen kann, dass sich der eine oder andere gar nicht auf die Nummer einlassen kann. oder auch will (grinst). Die Nummer polarisiert auch in meinem Umfeld. Wir finden die sehr geil so, und haben auch massiven Spaß, das Lied zu spielen. Wie kamen wir dazu?

Wir haben immer schon das eine oder andere Cover im Set. Das sind dann Tracks, die wir alle in der Band richtig gut finden. Und dieses ist eins davon. Warum als Bonustrack und nicht auf Vinyl? Das kann dir unser Vinylexperte Chris besser erklären, ich versuche es mal halbwegs gerade wiederzugeben. Wenn wir den Song noch mit auf die Platte genommen hätten, dann wäre eine Spielzeit erreicht gewesen, bei welchem durch die physischen Grenzen des Tonträgers Abstriche am Sound zu machen wären, oder wir die Stücke auf eine weitere Seite verteilen müssten. Und mehr wie eine Platte war im Geldbeutel nicht drin. Und wir wollten da schon das Bestmögliche rausholen, daher auch die 180 Gramm schwere Platte. Was der Beutel halt so hergibt. Wenn es nach mir ginge, würden wir noch 16 Seiten Booklet dazu packen, wo Roberto sich mit seinem Artwork so richtig austoben kann. Aber sowas muss man halt bezahlen können. Oder ne Druckerei innerhalb der Band haben (grinst). So, etwas abgeschweift, zurück zum Bonustrack. Besser kriege ich das als Techniknoob nicht erklärt, obwohl ich selber Vinylhörer bin, was aber vor allem an dem ganzen Drumrum, Cover, Haptik, Ritual liegt, als dass ich wirklich Unterschiede hören würde. Habt also Gnade mit meinem Unwissen.

Wie Du eben ansprachst habt Ihr mit Eurem Gitarristen Roberto auch gleichzeitig Euren Artworker mit an Bord. Sicherlich eine sehr konfortable Situation, vor allem auch dann, wenn so ziemlich alles gut aussieht, was Ihr an Bildern veröffentlicht.