Es gibt jemanden oder mehrere, die Ihr gerne am Julfest mit Dreck beschmeißen wollt? Haltet Eure Pfoten sauber und besorgt Euch „Dusk of doom“, welches eine ebensolche Wirkung entfacht und den ungeübten Zuhörer von Kopf bis Fuß mit schleimigen Auswürfen einhüllt. Was für ein großartiger Ausbund liederlichen Kulturguts!

Gerade die vier neuen Stücke zeigen deutlich, wie weit sich die Balinger in den letzten Jahren weiterentwickelt haben und damit, völlig zu Recht, ihren Anspruch auf den Thron der NWOGTM (nochmal zum Mitschreiben: The new wave of german Thrash Metal) weiter untermauern.

Langeweile sucht man vergebens und egal wie oft man dieses geniale Meisterwerk auflegt, man findet immer wieder neue und atemberaubende Nuancen, die CD zu einer, wenn nicht sogar DER besten Extrem-Metal Bands auf diesem Planeten macht. Dieses Album ist nichts anderes als ein absoluter Pflichtkauf!

Contorsion können in dieser Form definitiv mit bekannteren Szenenamen im Thrash Metal Sektor mithalten. Daher absolute Kaufempfehlung. Unterstützt die Band und geht auf ihre Konzerte!

Allgemein darf man zu Buche halten, dass KRATER Anno 2019 noch etwas verspielter und experimenteller sowie melodischer zu Werke gehen. Dennoch lassen sie nie den Druck und die Härte missen. Es bleibt auch diesmal bei bitterböser Dunkelheit, die den Hörer in eine melancholische Leere zieht und später wieder ausspuckt, um ihn allein mit seinen Gedanken im Nirgendwo zurückzulassen.

Erkennt Ihr meine Begeisterung? Ich kann an diesem sensationellen Release nur ein einziges Manko ausmachen: Warum zur Hölle nur 8 Songs? Doch der Titel „Session 1“ lässt hoffen, dass Crisix da irgendwann noch einmal was nachlegen und somit meine Begeisterung für dieses sensationelle Machwerk noch steigern. Obwohl…ist das überhaupt möglich? Danke für eine irre Zeitreise.

Fakt ist einfach, dass sich alle Bands dieses Genres an Nile orientieren müssen, da gibt es keinerlei Zweifel und wenn es die eventuell gab, wurden diese mit „Vile nilotic rites“ mit einem Handstreich hinweggefegt. Musikalisch waren Nile niemals besser und es ist einfach erstaunlich, wie die Truppe sich bei jedem Album weiterentwickelt und dem Ganzen noch eine Krone mehr aufsetzt. Irgendwann müssen wir eine neue Bewertungsskala alleine für die Mannen von der Ostküste einführen.

Turbokill haben mit „Vice world“ eine mega starke Visitenkarte abgegeben und könnten mit diesem launigen Teil durchaus den Grundstein zu einer großartigen Karriere gelegt haben. Nicht nur die Stimme des Frontmann ist dafür ausschlaggebend, sondern auch das handwerkliche Geschick und Können seiner Mitstreiter, die zu jedem Zeitpunkt den geneigten Hörer auf den Punkt musikalisch befriedigen. Ein mächtig starker Nackenschlag, den man immer wieder gerne auflegt und sicherlich als Vinyl in keiner gut sortierten Sammlung fehlen darf.

Auch die Gitarrensoli sind vom Feinsten, und würden auch einer Band wie JUDAS PRIEST nicht schlecht zu Gesicht stehen. Und angesichts der Tatsache, dass es sich hier erst um das zweite Album von ASSASSIN’S BLADE handelt, kann man doch erwartungsvoll in die Zukunft schauen, was uns die Knaben noch alles bescheren werden.

Nichtsdestotrotz muss man diese Scheibe in seine Sammlung integrieren, wenn man selbst live vor Ort war, um dieses Erlebnis einmal mehr Revue passieren zu lassen. Ein schöner Abschluss einer mehr als spannenden Geschichte, die nun aber in der Kiske, Verzeihung, Kiste verschwinden sollte, damit der Verdacht der puren Geldmacherei nicht aufkommt und somit den Ruf dieser legendären Band beschädigen könnte.

Natürlich sind das immer noch unseren wuseligen, kleinen weedigen Thrash Rabauken, die allerdings auf den hier präsentierten vier neuen Tracks etwas diffiziler zu Werke gehen und tatsächlich ein paar neue Einflüsse einbringen, die die vorher schon tolle Mucke noch um einige Nuancen anhebt.

„Dreadlord“ ist Thomas‘ Vermächtnis und er wird grinsend auf seiner Wolke sitzen, wenn er merkt, wie sehr die Todesblei-Szene auf dieses großartige Album abgehen wird. Ohrwürmer satt, grandiose und brutale Riffattacken und die bereits erwähnte tolle Produktion machen „Dreadlord“ ebenfalls zu einem sicheren Anwärter auf einen der vorderen Pollplätze des Jahres 2019. Ultimative Kaufempfehlung!

MORAST’s zweites Album ist ganz klar der nächste Schritt in der Entwicklung der Band und es sollte schon mit Luzifer himself zugehen, wenn es nicht die Anerkennung und Wertschätzung in einschlägigen Schwarzheimer-Kreisen erhält, die es absolut verdient. Für mich persönlich eines der besten Alben per anno. Ich bin gespannt, wohin die Reise von MORAST noch geht.

Ich habe selten einem Album so entgegengefiebert wie „The harvest“ und bin nicht einmal ansatzweise enttäuscht worden. Wo Endseeker mit ihrem Vorgänger noch am teutonischen Todesblei Thron gerüttelt hatten, so haben sie ihn jetzt bestiegen, in ihren Händen die Köpfe der Besiegten.

Es bleibt festzuhalten, dass Blackrain mit diesem Album ein richtig geiles Stück Holz eingezimmert hat, welches eigentlich im Sommer hätte erscheinen müssen, damit man bei jeder Grillfete den passenden Soundtrack parat gehabt hätte. Auf jeden Fall ist „Dying breed“ jedem zu empfehlen, der mit einer Symbiose aus Hardrock, Heavy Metal und ein wenig Punk Etwas anzufangen weiß und dem kalten Dosenbier vom Discounter an der Ecke nicht abgeneigt ist.

Die Compilation trägt den wundervollen Namen „Back To The Stoned Age“ und Kenner der Jungs wissen – der Name ist Programm. 13 Songs sind auf diesem Output enthalten uns in den 36 Minuten knallt und scheppert es an allen Ecken. Bis auf den neuen Song „Legalize It“ haben die Jungs einfach ältere Stücke neu eingespielt und mit einem „2.0“ versehen, davon kann und muss jeder ausgehen, dass die Titel das neue Gewand der aktuellen Besetzung tragen und so ist es auch.

Und genau da liegt für mich ein wenig die Krux, denn „Renegade“ ist wirklich ein spannendes, manchmal etwas zu übereifriges Album geworden, bei dem sich Rene musikalisch mal richtig austoben konnte, ich aber der Meinung bin, dass viele der alteingeschworenen Equi-Fans diesen Stil nicht mittragen werden.

Kein Kirmes Gedudel, kein unnötiges Chichi, einfach nur kapital eine 90er Sony UX-S Seite voll aufs Maul, dass man das Bier danach aus der Schnabeltasse konsumieren muss. Die Bassbox vibriert zum Stakkato Takt der Schweden und man möchte glatt vergessen, dass Dismember mittlerweile wieder live aktiv sind.

Bringen wir es doch ganz einfach auf den Punkt. Destruction sind nicht totzukriegen und immer, wenn man beim vorherigen Album denkt, dass da nichts Großartiges mehr kommen kann, bekommt man von den Herrschaften einen saftigen Tritt in die Weichteile.

Untätigkeit oder fehlende Kreativität kann man den Mannen der mehrheitlich aus der Lüneburger Heide stammenden Formation nicht unterstellen. Vielmehr stellt sich die Frage wie es DamnationDefaced in solch einem kurzen Zeitraum schaffen, erneut ein Album zu veröffentlichen, welches den bereits überragenden Vorgänger „Invader from beyond“ noch einmal toppt.

Natürlich hört man an allen Ecken und Enden die Trademarks des Thrash Heroen aus der Bay Area, doch Hatriot kopieren nicht einfach nur, sie interpretieren und das mit solch einer Wonne und Spielfreude, dass es einem die nietenbesetzten Birkenstocks von den Gehwarzen reißt. Ein brillantes Riff reiht sich an das nächste und Souza Jr. brilliert dabei am Gesang, dass man bei geschlossenen Augen denken könnte, man befindet sich in der Hochphase der Thrash Bewegung und wir schreiben das Jahr 1987.

Ich finde dieses Album wirklich spannend, aufregend und immer wieder für eine Entdeckung gut und mag den Umstand, dass sich Rogga Johansson immer wieder etwas Neues einfallen lässt, um nicht in totaler Todesblei Monotonie zu versinken. Sowas erfordert Mut, Kreativität und eine Menge Eier, die der Schwede hier mehr als einmal deutlich heraushängen lässt.

Zusätzlich geht man ein Stückchen, wenn auch nur ein kleines, weg vom Black Metal und schon hat man in Verbindung mit dem 1000%igem Wiedererkennungsmerkmal, dem Gesang, ein neues ABBATH Album. Man kann sich natürlich ganz streng verschließen und somit keinerlei Neuerungen vermerken, aber die Vielseitigkeit der Musik findet seine passenden Hörer und für diese dürfte sich die Platte meines Erachtens sehr starkt lohnen.

Auf den nunmehr vierten Longplayer gibs nicht einen Ausfall zu vermelden. Ganz großes Handgeklapper von meiner Seite, denn auch die anderen Songs wissen auf ganzer Linie zu überzeugen. Unbedingte Kaufempfehlung von meiner Seite.

Achtung! Die im Folgenden erwähnte Musik könnte Spuren von Humor, Spaß und sogar Blödsinn enthalten. Zeitgenossen, die gegen diese Phänomene allergisch reagieren, oder ihnen mental nicht gewachsen sind, werden gebeten, diesen Review weiträumig zu umfahren und gegebenenfalls den nächsten Lachschutzbunker aufzusuchen.

Etablierte Bands des Genres sollten schon mal die Zewa Rolle bereithalten, um sich den Angstschweiß aus dem Gesicht zu wischen, denn der heiße Atem von Critical Mess sitzt ihnen gewaltig im Nacken.

Hässlicher Schwarzmetall ummantelt derben Todesblei, welcher von doomiger Schwere in den Abgrund gezogen wird und sich mit thrashiger Zügellosigkeit wieder empor kämpft.

Natürlich wird man die Mannen aus Lancashire immer irgendwie mit ihrer genialen Ray Parker Jr. Coverversion über die Geisterjäger in Verbindung bringen, doch was vorbei ist, ist vorbei und bei Xentrix lohnt sich der Blick in die Zukunft durchaus, denn diese erscheint mit „Bury the pain“ trotz dieser exorbitant langen Pause mehr als rosig. Man kann nur hoffen, dass man diese großartige Scheibe alsbald auch auf den Bühnen dieser Hemisphäre begutachten kann. Starkes und vor allem unerwartetes Comeback!

Nach fast 8 Jahren Vinyltechnischer Pause lässt sich mit „A prayer for the loud“ konstatieren, dass die Rockwelt verdammt nochmal auf D-A-D angewiesen ist, die Dänen im 37.Jahr ihrer Existent noch lange nicht zum alten Eisen gehören und dem Nachwuchs immer noch gehörig den Arsch versohlen. Ein tolles Album, welches einen sofort mitreißt, den Regler bis zum Anschlag drehen und mitmachen lässt.

Anspieltips kann man sich hier ebenfalls getrost schenken, denn das Album sollte in Gänze genossen werden. Am besten mit dem ältesten Bandshirt, was Ihr im Schrank herumfliegen habt, mit einer Büchse des billigsten Bieres, welches Ihr beim heimischen Discounter aus der Grabbelecke gezogen habt, natürlich mit der selbstgedrehten Fluppe und vielleicht mit einem nassen Hund, damit auch der unverzichtbare miefige Kellergeruch Einzug hält und somit dieses brillante Album zu einem Erlebnis der gesamten Sinne macht.

Wenn schon das Debüt so ein Gerät ist, bin ich gespannt, was uns die Band in Zukunft noch bescheren wird. Und da wir bis zur nächsten JUDAS PRIEST wohl sicher noch ein paar Jahre warten müssen, und es auch wenig wahrscheinlich erscheint, dass IRON MAIDEN ihre Medikation mit Schlaftabletten irgendwann einstellen, ist „Burn The Night“ eine gute Wahl, die metalgierigen Lauschtrichter mit guter Mucke zu füllen.

Anspieltips? Drauf geschissen! Das ganze Album ist ein einziger Anspieltip und muss in Gänze bei mindestens Lautstärke 11 genossen werden. Ein Referenzwerk in Sachen Death/Thrash, ein Meisterwerk der harten Musik, ein Manifest der Brutalität. Ich kann es kaum erwarten, die Höllenfürsten beim Rock Hard Festival in etwas mehr als einem Monat in der ersten Reihe gnadenlos abzufeiern und mit Jeff ein Bierchen zu zischen…33 Jahre…meine Fresse!!!

Ich wusste, dass es gut werden würde. Ich bin nicht überrascht, dass „Ofidians Manifest“ großartig geworden ist. Trotzdem: Wow, damit hatte ich so nicht gerechnet.

Thrasherherz, was willst Du mehr. Und es bleibt mir Unwürdigem, dem es vergönnt war, diesem Werk zu lauschen nur noch ein einziges Wort zu sagen: Kaufen! Aber das sagte ich zu Anfang dieses Reviews ja schon. Nun glaubt mir endlich!

Ich habe das Ding jetzt so oft gehört, daß ich nachts aufwache und in meinem Hirn Songzeilen wie “…I wish I had a concrete heart…“ fröhliche Urständ feiern. Insgesamt gesehen haben wir hier ein melodisches Heavy Metal-Album, welches nicht allzu hart instrumentiert ist, aber über catchy Songs verfügt, und allein schon wegen dem geilen Sänger zum Pflichtkauf wird. Sagte ich schon, daß der Sänger geil ist?

Himmelsackramariaundfuckinjosef…eigentlich müsste ich Seax in irgendeiner gearteten Form einen eigens angedachten Preis verleihen, denn das Quartett hat meinen Glauben an den guten, alten und traditionellen Speed Metal runderneuert und mir angesichts dieser famosen Göttergabe namens „Fallout rituals“ den Seelenfrieden wiedergegeben. Jeder, der seine Nackenmuskulatur bei solch einem Teilchenbeschleuniger in Stille verharren lässt, sollte mit Ferris MC nicht unter 2 Stunden bestraft werden.

Ob „Dust Eater“, oder die Midtempo-Stampfrakete „Descent“, ob das treibende „Trapper“ oder das an SACRED REICH erinnernde „Vertical Violence“ - egal, alle Songs ergreifen sofort Besitz von den Nackenmuskeln, und bringen ein breites Grinsen auf meine Fresse und die Luftgitarre in die Griffel

Devin Townsend hat sich mit diesem Werk ein Denkmal erschaffen, welches die Ewigkeit überdauern wird und reiht sich damit in die Riege der ganz Großen ein. Was Bach, Mozart oder Beethoven für die Klassik waren, ist Heavy Devy für die Neuzeit. Ein akustischer Geschichtenerzähler, ein Magier, ein Prophet, ein überragender Komponist.

„Into the vortex of obscurity” ist eine grandiose Überraschung auf einem Markt, der zuweilen wenig für Ebensolche übrighat. Obscure Infinity begeistern mit melodiöser Härte, kompositorischen Geschick und Songs, die auf dem etwas übersättigten Death Metal Markt ihresgleichen suchen. Ein überraschend bärenstarkes Album, welches die Band ohne Umschweife für höhere Weihen qualifiziert. Kurzum: Hammer!

Trotz der nunmehr 24 Jahre ihrer Existenz klingen Twisted Tower dire keineswegs altbacken oder verstaubt, sondern vielmehr frisch, kernig und immer auf den Punkt knackig, wie eine frisch geerntete Mohrrübe. Heavy Metal at it’s best und eine absolute Kaufempfehlung, da dieses Jahr von den anderen aufgeführten Bands scheinbar keiner was veröffentlichen wird und man deswegen durchaus eine Ersatzdroge im Schrank haben sollte.

Mir hätte es zwar gefallen, wenn etwas mehr die Heimatsprache verwendet worden wäre, aber das ist allein mein persönlicher Geschmack. Auf jeden Fall müssen sich nach diesem Album nicht nur die Nordic Folk Metal Bands warm anziehen, sondern auch die gesamte Power Metal Fraktion.

Manchmal ist ein Schritt zurück genau der richtige Weg, um alte Fans ein wenig milde zu stimmen und dem neuen Klientel den Dutt vom Kopf zu reißen. Für mich DIE bisherige Überraschung des Jahres!

Overkill basteln weiter an ihrem eigenen Denkmal und haben mit „The wings of war“ einen weiteren Mosaikstein zu ihrer fantastischen Karriere hinzugefügt. Mir persönlich tun allerdings alle Nachwuchs- und etablierten Thrash Bands leid, die mit diesem Album einmal mehr ihre Schranken aufgezeigt bekommen und sich weinend in die Ecke verkriechen müssen.

Hört man einen Song wie „Long Long Day“, spürt man förmlich die Mühen des mitunter nicht endenden Arbeitstages. Und so ist es auch diese vermittelte Authentizität, warum man sich mit der Musik verbunden fühlt. Warum sich ELECTRIC MARY dieser Art von Rock so elementar verschrieben hat, verdeutlicht am Besten die Aussage von Sänger Rusty: „ (…) Ich könnte das Stormbringer-Album von DEEP PURPLE jeden Tag hören und es wird niemals langweilig (…)

Wenn man sich die Jungs so anschaut könnte man denken, die können kein Wässerchen trüben. Falsch gedacht! Downfall of gaia ist vertonte Verstörung, ausufernde Genialität, fast schon symphonische Brutalität. Ein vertontes Bild, welches durchaus einem Hieronymus Bosch zur Ehre gereicht hätte. Dunkel, düster, mal rasend, mal apokalyptisch leise, zum nachdenken anregend. Ein absolutes Muss in jeder halbwegs gut sortierten Extrem Metal Sammlung.

„Lotus“ ist ein Meilenstein in Sachen progressiver Musik, eine Scheibe, der man sich bedingungslos hingeben, in andere Sphären entschwinden und einfach nur mit geschlossenen Augen träumen kann. Musik ist eine Sprache und Soen haben eine Menge zu erzählen. Meisterwerk!

Jedes Jahr gibt es irgendeine Kapelle, die mich voll erwischt, ohne jemals vorher einen Ton von ihr gehört zu haben. National suicide oder Organic sind da die besten Beispiele. In diese illustre Gesellschaft reihen sich nun Fusion bomb ein, die ein Thrash Album auf den Markt geworfen haben, welches sich zu keinem Zeitpunkt hinter den Großen der Zunft verstecken braucht. Ein Haarschüttel-bedingtes Schleudertrauma sollte hier das mindeste der Diagnose beim Facharzt sein.

mit „Trapped in chaos“ sind Dust Bolt endgültig erwachsen geworden und sollten auch außerhalb etwas zertretener Thrash Pfade neue Anhängerschaft rekrutieren können. Die Scheibe ist definitiv die beste der sympathischen Gummibälle und das schmackhafteste seit Weißwurst und Paulaner Weißbier

Ein gigantöses Meisterwerk der harten Musik, ein Mahnmal, wie melodischer und schleppender Death Metal zu klingen haben muss. Bereits zu diesem frühen Zeitpunkt ein Album, welches 2019 auf jeder Jahresauswertung zu finden sein wird.

Ok. Ich gebe zu, dass man nicht unbedingt originell sein muss, um dennoch einen fetten Streifen abzubeißen, denn trotz der von mir erwähnten Mankos der nicht unbedingt vorhandenen Kurzweil, ist „Flesh for funerals eternal“ ein recht nettes Stück skandinavischer Todesblei geworden, der auch seine Stärken hat, nicht wehtut und zuweilen zu unterhalten weiß